【トークイベント・資料公開中】柴川敏之｜2000年後のなんでそんなん発掘調査展｜イドノウエ（ぬか つくるとこ｜岡山） 2024年3月31日（日）w/z 柴川敏之、柴川弘子、柳沢秀行

　トークイベント、おかげさまで盛況に終わりました！ありがとうございます。

　自己紹介のプレゼン資料をここに公開しておきます。自分の仕事を「研究／批評／企画」に分けつつ、企画を中心に紹介したものです。 まだウェブ上などでは公開していないプロジェクトなどもあるので、何かの参考になればと思います。

ぬか／なんでそんなん／柴川展トーク＿20240331.pdf - Google ドライブ

 

3月31日に岡山で、柴川敏之さんの展覧会関連トークイベントにおじゃまします。
　柴川さんは化石化させたオブジェで「2000年後」へのイマジネーションをつくり出すアーティスト。“発酵“をテーマにするオルタナティブスペース「ぬか」の企画でもあり、時が経ち熟成されることについて思いを馳せています。教育学者の柴川弘子さん、大原美術館の柳沢さんと企画でご一緒するのは初めてで、そちらも楽しみにしています。
　会場は岡山駅から少し離れた早島という町です。少し遠い方も多いと思うのですが春の遠足がてらぜひお越しください。

 

【トークイベント】
日時｜2024年3月31日（日）14:00 - 16:00　
会場｜ハナレ（イドノウエ横）
登壇者｜柴川敏之、柴川弘子（ESD研究者）、
　　　　柳沢秀行（大原美術館学芸統括）、小森真樹（アメリカ文化研究・ミュージアム研究）
　作家自らの家庭やケアにまつわる問題をテーマに展示した『ぼくのおくさん☆柴川敏之展｜PLANET HOME』（つなぎ美術館 / 2018）。会場内に展示された作品群と共に、家庭内で起きている事件が語られていました。このように外からは見えにくい、ごく個人的な日常を作品として公開することで、さまざまな人たちが自由に解釈し、考えるきっかけが生まれます。「2000年後のなんでそんなん」も、理解しがたい他者の行為やその痕跡に対して「作品化/化石化」を試みることによって、もともとそこに存在していた行為者や発見者の視点を再度想像し、2000年という壮大な時間軸を背景に多様性について思考します。柴川氏のパートナーであり、ESD研究者（岡山大学助教）の柴川弘子氏（持続可能な開発のための教育）を始め、大原美術館学芸統括の柳沢秀行氏、アメリカ文化研究・ミュージアム研究の小森真樹氏（武蔵大学准教授）をお迎えし、子育てや介護、家庭など身近な「なんでそんなん」を足がかりに、トークを通して一緒に考えることができたらと思います。

 【柴川敏之｜2000年後のなんでそんなん発掘調査展】
https://nuca.jp/planet-nande-ex/
会期
　前期｜2024年3月5日（火）〜3月16日（土）
　後期｜2024年3月20日（水）〜3月31日（日）ー5/11　＊会期延長
時間｜10:00〜16:00
定休｜日、第1・第3月
会場｜イドノウエ (岡山県都窪郡早島町前潟126)
観覧｜無料
主催｜ぬか つくるとこ
企画｜そのうち国際芸術祭
助成｜公益財団法人 福武教育文化振興財団

【会期前半】は、化石作品に「詳しい記述の無いキャプション」を配し、発掘されたばかりの出土品を皆さんが未来の考古学者になったつもりで想像力を駆使してご覧いただけます。
【会期後半】は、「詳しい記述の有るキャプション」を配し、不可解な出土品の名称や経緯が解明されます。会期中に二度足を運んで頂けると、さらに「2000年後のなんでそんなん」な世界へ皆さんを誘うことでしょう。

【開催概要】

化石化した「なんでそんなん」な物ばかりが並ぶ展覧会
見慣れた日用品を化石にすることで「2000年後に発掘された現代社会」をリアルな形で提示する美術家 柴川敏之。柴川は、火山噴火によって一瞬で姿を消したイタリアのポンペイなど「突如消失した文化の痕跡」との出会いをきっかけに制作を続けている。スマートフォン、キューピー人形、トロフィー、マスク、車椅子など、モチーフも様々。携帯電話一つをとってみても時代を感じさせるものであり、同時に「社会」を連想することになる。
一方、「なんでそんなんプロジェクト」に集まった事例には、他者から見ると理解しがたい行為や、痕跡としての物を主体とし、「個人」に由来するものが多い。そして、既製品のように、誰もが分かる形のものが少なく、一目で理解することが難しい。もともと他者から理解されづらい行為や物が「なんでそんなん」の特徴だが、これらが 2000年後に化石として出土したなら…。
本展は、化石化した「なんでそんなん」な物ばかりが並ぶ展覧会。2000年後の考古学者が不可解な出土品を見つけ、「想像力を駆使して理解しようと試みたなら」。そんな研究調査の過程と成果をご覧ください。

【展覧会・講演】美大じゃない大学で美術展をつくる vol.1 藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する（3/11-15）

武蔵大学で展覧会・講演会を企画しました！　歴史哲学・記憶論を優れた形で探究されてきた現代美術家の藤井光さんを紹介する展覧会です。併せて作家と研究者によるトークイベントを実施します。

 

　出展作品はGHQ・SCAPによって接収された戦争画の歴史を主題としたもので、みなさまにも関心をもっていただけるものと期待しております。「3.11」の当日となる初日には、東日本大震災に関する作品上映とトークもあります。

 

　広報ウェブサイトもぜひご覧ください。告知やフィードバックのためのものでもありますが、デジタル版展示としても見てもらえるつくりにしています。
https://masakikomori.com/　

 

　紙媒体のDMフライヤー（以下バナー）は、鳥取の盟友三宅航太郎氏によるデザインでとってもイカすので、ぜひどこかで入手していただきたいです。

 

　シリーズタイトル「美大じゃない大学で美術展をつくる」は、日本の展示領域の拡張・美術展示の民主化という裏テーマを示したものです。本学学内での展示企画の可能性も実験中。シリーズ化を画策しております。

 

　短い会期となりますが、ご都合ゆるせばどうぞお運びください。小森も会場に常駐しています。

 

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
「美大じゃない大学で美術展をつくる vol.1　藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する」
会期：2024年3月11日（月） ～ 3月15日（金）　11:00-18:00 無休
場所：武蔵大学江古田キャンパス　8号館50周年記念ホール
ウェブサイト：https://masakikomori.com/
上映・対談イベント：
3月11日（月）15～18時　藤井光×香川檀（表象文化論　武蔵大学人文学部）　
　「藤井光《核と物》から考える厄災の記憶」
　※東日本大震災をテーマにした藤井光作品《核と物》上映（59分）＋対談
3月13日（水）16～18時　藤井光×星野太（美学・表象文化論　東京大学大学院総合文化研究科）
　「〈歴史〉に憑依する」　「美大じゃない大学で美術展をつくる」の第一弾として、「藤井光〈日本の戦争美術1946〉展を再演する」を開催します。
　本展では、藤井光によって2022-23年にかけて発表されたシリーズを紹介します。連合国軍占領期の1946年、東京都美術館でGHQ・SCAPによってひとつの展覧会が開催されたことはあまり知られていません。この展覧会は、有名画家の手による戦争画が「芸術なのかプロパガンダか」精査し、接収した絵画の扱い方を定めるためのものでした。2022年藤井は、東京都現代美術館の展示室内にこの展覧会を再現した〈日本の戦争美術1946〉展を開催し、その歴史や記憶の持つ現代的意味を問うています。翌2023年藤井はさらに同展をオンライン版として発表し、そのピースを販売しました。
　過去に起こった出来事を再びその場に再現すること、現在地が持つ時空間の条件を問いながらそれを行うことを〈再演〉と呼ぶのであれば、「あらゆる展覧会は再演である」ということになるのかもしれません。藤井光が「戦後／日本」という時空から召喚した展覧会は、作家自身の手によって再びウェブ空間へと再構築されました。本展はそれらをまた、「大学／人文学部／ホール」という空間で引き受ける試みです。
　期間中には、東日本大震災の記憶を主題とした映像作品《核と物》上映会、および、作家と研究者の対談講演も実施します。

 

A Reenactment of Hikaru Fujii’s 〈The Japanese War Art 1946" Exhibition〉
March 11-March 15, 2024
Open 11:00 a.m.-6:00 p.m.
>>>venue: Musashi University Ekoda Campus, Building 8-Floor 8, 50th Anniversary Hall (address: Toyotama-kami 1-26-1, Nerima, Tokyo)
>>>website: https://masakikomori.com/>>>screening and talk events:
1) March 11 (mon.) 3:00-6:00 p.m.
Hikaru Fujii and Mayumi Kagawa (Faculty of Humanities, Musashi University)　
　’Considering the Memories of Disasters through Hikaru Fujii’s “Les Nucléaires et les Choses” ’.
　w/z screening of Hikaru Fujii’s “Les Nucléaires et les Choses” (59 min.)
2) March 13 (wed.) 4:00-6:00 p.m. Hikaru Fujii and Futoshi Hoshino (Graduate School of Arts and Sciences, The University of Tokyo)

　‘Possessing History’.

 

　　　The exhibition will feature a series of works by Hikaru Fujii, exhibited between 2022 and 2023. It is not widely known that in 1946, during the Allied Occupation, GHQ/SCAP organized an exhibition of Japanese “war paintings” at the Tokyo Metropolitan Art Museum. In 2022, Fujii simulated and reconstructed this exhibition in the galleries of the Museum of Contemporary Art Tokyo with the exhibition named 〈Japanese War Art 1946〉, questioning the significance of the history and memory of WWII from the perspective of the present day. In the following year 2023, Fujii also presented an online version of the exhibition and sold pieces of the artworks exhibited in the museum in 2022.

　　　If we define “reenactment” as the reconstruction of an event that took place in the past and consider the conditions of time and space in the present, then, we may say that “every exhibition is a certain kind of reenactment.” The 2022 first exhibition that Hikaru Fujii recalled from the time-space of “postwar-Japan” has been reconstructed in the virtual space by the artist himself in 2023. Following these exhibitions, this exhibition at Musashi University is an attempt to “re-enact” this series of works in the space of “University/Faculty of Humanities/Hall.”

　　　The screening of the video work “Les Nucléaires et les Choses,” focusing on the memories of the Great East Japan Earthquake that happened on March 11, 2011, known as “3.11,” and talks between the artist and scholars will be held.

 

問い合わせ先／CONTACT　小森　真樹　Masaki KOMORI
m.komori@cc.musashi.ac.jp
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

 

 

論文「ミュージアムでキャンセルカルチャーは起こったのか？」を『人文学会雑誌』に寄稿しました

　「ミュージアムでキャンセルカルチャーは起こったのか？」という論文が、武蔵大学人文学会の研究紀要から刊行されます。ふざけたタイトルに見えるかもしれませんが学術論文です。以下からDLできるようにしてあります。

小森真樹「ミュージアムでキャンセルカルチャーは起こったのか？ーー脱植民地化と人体のアイデンティティ政治をめぐる博物館倫理」『人文学会雑誌』武蔵大学、55巻2号、2024年。

　フィラデルフィアにある医学博物館ムター博物館で昨年起こった炎上騒動を時事的に記録する意図も込め取り上げています。脱植民地主義を旗印に人体コレクションの扱いなどについて倫理面で同館が実施した改革は、スタッフやファンなど旧体制の支持者からは「キャンセルカルチャー」などと批判されて全米規模で報じられるほどの大きな騒ぎへと発展しました。

　この一件はジャーナリズムでは「意識高い系改革派VS現状維持派」などと説明がなされてきたのですが、実はこの現象は、長らく続いてきたミュージアムや人文学、ひいては社会全体の「倫理」変化の歴史のなかにおいて見たほうが適切に理解できるのではないかと問題提起しています。

　博論研究の頃から追いかけている同館は定点観測を続けている調査事例でもあり、また、過去に住んだ街のなかでも最も思い入れが深いフィラデルフィアの問題としても捉えられるもので、色々と「自分ごと」感がある話ということもあって力が入れて書きました。

「2023年極私的映画十選／The 10 Best Movies of the Year ’23」を開催したので振り返り

　年末になるとベストやランキング云々などの記事や特番がたくさんあって楽しい。今年は機会をつくってちょっと整理と振り返りをやってみた。この一年はシネフィルの学生と出会い映画談義を続けてきたこともあり、「2023年極私的映画十選／The 10 Best Movies of the Year ’23」と題して、観客のいない二人だけのトークイベントを実施した。たいへん楽しかったので備忘録を兼ねてここに。

極私的映画十選

1. キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン Killers of the Flower Moon（マーティン・スコセッシ Martin Scorsese　2023）
2. 過去負う人（船橋淳　2023）
3. パール Pearl（タイ·ウェストTi West　2023）
4. 山女（福永壮志　2023）
5. 劇場版センキョナンデス＋シン·ちむどんどん（ダースレイダー＋プチ鹿島　2023）
6. ファースト·カウ First Cow（ケリー·ライカート Kelly Reichart　2022）
7. アシスタント＋ジョンベネ殺害事件の謎　The Assistant + Casting JohnBenet （キティ·グリーン Kitty Green　2019/2017）
8. レッド·ロケット Red Rocket（ショーン·ベイカー Sean Baker　2021）
9. フレンチコネクション The French Connection（ウィリアム·フリードキン William Friedkin　1972）
10. ノープ Nope（ジョーダン·ピール Jordan Peele　2022）

　この十年くらいの鑑賞リストも眺めてみると、2023年は展覧会よりけっこう映画を観ていた印象。

• 全部で311作。劇場で52作鑑賞。
• 映画では、長編フィクションが227本、長編ドキュメンタリーが25本、長編アニメが2本、短編フィクション2本（YouTubeで流し観したものはカウントしてなかったと気づく）、短編アニメ6本、舞台映画3本。
• ドラマシリーズでは、フィクション41作（一部鑑賞含む）、アニメ1作、リアリティショー1作、スポーツショー1作（Toy Story特番なのでアニメでもある）。

選評とイベントの振り返り

　「極私的」というのは、イマココで楽しんだ作品、コンテクストありきで作品を選ぶという意図でつけたもの。作品の良し悪しとは別に「いま何かを考えるのに大切だと感じる」という点で選んだ。公開時の「祭り」への参加感覚はひとつの要因で、クラファンで応援した「センキョナンデス」「シン・ちむどんどん」や「過去負う者」はその意味で楽しかった。時事問題やライフイベントありきの感覚も大きな基準。今後鑑賞しつづけそうな作品にも出会えた。公開年は関係ないとしたけど、予想以上に今年劇場で観たものが多かった。
　アメリカ映画が圧倒的に多い。選挙や政治系ドキュメンタリーは良作の豊作年だった。意外にドラマシリーズを多く観ていた。配信形式が多様化して3時間くらいのドラマの「ミニシリーズ」だと「映画」との区別が曖昧。YouTubeでも意外な良作があり、流し見してて記録してなかったなと気がついたり。流通やメディア形式の多様化も改めて実感する。
　数年少しずつ進めているハリウッド映画史をなぞる鑑賞の一環で、今年初頭からはとくにHollywood Renessance、New Hollywood（アメリカン・ニューシネマ）の作品をよく観た。その前後の映画史について線で理解できたような感じがするのと、近年の作品が引用したり下敷きにしたり（しばしばつまらないEaster Eggパロディとしている）ものとして、それらの古典が見える感じもする。ハリウッド映画は良かれ悪しかれ歴史的文脈が強い。
　主な仕事だった執筆中の書籍のテーマとの関係で、「社会批評性と、娯楽性や芸術性のあいだの相剋」について考える素材となる作品に意識が向いていた。後者つまり「作品としての質」を蔑ろにした時、それは単なるぼやきだったり、よもやイデオロギー的な党派性へと堕ちていってしまう。そうした作品は不健全なコミュニケーションを広げるだけだろう。ひと言でいえば、公共性・民主性がたいせつ。全体としてはこんなことを考えていた。
　また映画鑑賞という行為も伝える目的で、授業では話題作を積極的に扱うことにしたので、作品のことを時間をとって考えたり言葉にする機会にもなって、良いフィードバックになった。選評イベントも盛り上がり、アートハウス好きのドラマーGenki氏とのケミストリーもよく、とても面白かった。何かの形で定期化したいところ。
　映画や展覧会などけっこうな数を見るものは記憶が曖昧になるし、年の区切りに振り返ると自省する機会になる。次年度はサバティカルで一年間ずっとロンドンとフィラデルフィアなどにいる予定なので、鑑賞対象もずいぶん変わってくるだろうなあ。

選考基準
・今年観た作品。公開年は問わない。複数回目で見直したものも含む
・上映や鑑賞方法は問わない。劇場、配信、各種メディア、４Dなども含む
・「映画」に限る。シーズンもののドラマやドキュメンタリー映画は含まれるが、ジャーナリズム的映像作品は除く（“Movie” or “cinema.” Not “content.“）
・部分鑑賞は含まない。寝落ちした際の睡眠は「鑑賞」の一部とする
・「十選」なので序列はつけない。ベストオブベストは選んでもよい
・他の選者の作品を年末年始の鑑賞のおともに🎬

 

追記：坂井元気氏による１０＋１選

1. パーフェクト·デイズ　Perfect Days（ウィム·ベンダース Wim Wendars　2023）
2. The African Desperate（Martine Syms 2022）
3. ドニー·ダーコ Donnie Darko（Richard Kelly　2001）
4. SAFE（トッド·ヘインズ　Todd Haynes　1995）
5. TAR/ター（トッド·フィールド Todd Field　2022）
6. 別れる決心 （パク·チャヌク　2022）
7. アンダー·ザ·シルバーレイク Under the Silver Lake（David Robert Mitchell　2018）
8. Rotting in the Sun（Sebastian Silva　2023）
9. Falcon Lake（Charlotte Lebon　2023）
10. 女の子ものがたり（森岡利行　2009）
11. Leave the World Behind 終わらない週末（Sam Esmail　2023）

　タイトル画像は、今年最初に観た作品（＝『イージー・ライダー』）とイベントの日までに最後に観たもの（＝『Kids Return』）です。
 

（記事リンク追記）公開シンポジウム「ポピュラーカルチャーと政治」でお話しします（ハイブリッド 2024年1月20日（土）14:00）

追記：

　シンポジウム、活況にて無事終了いたしました！　研究者の方だけでなく、一般の方々、複数の大学から学生さんや議員さんまで足を運んでくださったようで感謝いたします。「政治」というものの幅広さ・豊かさの一面を、幅広いオーディエンスにお届けできたことを嬉しく思います。

　僕の発表に関連する記事一覧をここでも利用できるようにしておきます。

資料リンク：

https://docs.google.com/document/d/e/2PACX-1vS2KT1fP6QivX-t2nBh0ZPEutimSX8xVhUygY-2G_hvry7apVhQJuxWcMti6qF3hKzG2V-BLr-66xd5/pub

　報告は論文として『Rikkyo American Studies』で年度末頃に刊行されることになっています。併せてお楽しみください。

//////////////

立教大学アメリカ研究所主催のシンポジウム「ポピュラーカルチャーと政治」に登壇をします。渡部宏樹さん、富永京子さんと一緒に、社会運動や政治について文化的な側面から考えます。

　僕の方では、インターネット・ミームやSNSが政治・社会運動でどのように使われているのかという点から話題提供をしようと考えています。2021年のアメリカ国会議事堂襲撃事件へとつながるオルタナ右翼やQAnonなどの右派運動や、ジェネレーション・レフトと呼ばれる若年層の左派運動がK-POPを介して世界的に広がる動向などの事例について紹介する予定です。

　ハイブリッド開催で参加もしやすいと思いますので、お気軽にご参加ください。

「ポピュラーカルチャーと政治」

政治は、議会や政党のまわりでのみ進展するわけではない。議会政治の外側に広がる多様な社会運動があり、近年とりわけ注目されるのは、ネット上の動きも含めてポピュラーカルチャーとも渾然となったアクティヴィズムである。起源としての雑誌文化、各種のファンダム、そしてポスト・トゥルース状況下でのポピュリズムから文化・政治のハッキングまで、検討すべき現象は多い。アメリカ大統領選の年をむかえていっそう活性化すると思われるこうした動きを、小森真樹氏、渡部宏樹氏、富永京子氏をむかえてアメリカそして日本の事例に即して考えてみたい。

日時：2024年1月20日（土）14:00～17:00

※ハイブリッド型開催（対面・オンライン）

場所：池袋キャンパス 14号館3階 D301教室

報告者：

小森　真樹氏（武蔵大学人文学部英語英米文化学科准教授）
渡部　宏樹氏（筑波大学人文社会系助教）
富永　京子氏（立命館大学産業社会学部准教授）
司　会：
松原　宏之（本学文学部教授・アメリカ研究所所長）

www.rikkyo.ac.j

【資料公開中】《YCAMオープンラボ2023 もうひとつの学び場》山口情報芸術センター（YCAM）に参加しました

追記：当日使用したスライド資料を公開します。別の機会にこの話をゆっくり聴きたいと言ってくださる方がいたのですが、残念ながらその会はひとまず延期となってしまいました。もしご関心のある方はお気軽にお声がけください。

　500年超のミュージアム文明論に位置づけてYCAMや日本のミュージアムを理解してみるというお話です。

20231104 「ミュージアム論でYCAMをかんがえる」YCAMシンポジウム_20231104b.pdf - Google ドライブ

/////////////////////

　11/4に山口情報芸術センター（YCAM）のトークイベントに登壇しました。館の開館20周年を記念するイベントで、当初から立ち会ってこられたスタッフのみなさんだけでなく、幼少期からセンターを遊び場にしてきた面々も登壇。なんと、小学生時代にイベントの開期延長をもとめて署名活動をおこなったという伝説の猛者も。

　ミュージアム専門家の立場からYCAMの活動について何らかの評価軸を提案することが求められ、次のようにアンサーしました。500年超の長大なミュージアムの文明史を「①あつめる　②ひらく　③つかう→つくる」と特徴づけた上で、ラーニングやアートプロジェクトなどの柱を持ったYCAMの活動をその歴史の先端に位置づけてみました。デジタル技術をつかった「メディアアート」のミュージアムという側面が強調されることも多いYCAMですが、「メディア」の多様化や相対化の歴史としてむしろその活動を捉える理解が適切だと思うし、それは「ミュージアム」という機構の発展史として必然性があるのだというお話です。

　また、「ミュージアム研究」という、より人文学的な学問の体系から同館の活動を意義づけることもねらいとしました。館長の会田大也さんがあいちトリエンナーレ2019のキュレータとして担当した「ラーニング」プログラムをミュージアム論・美術批評から意義づけるという過去の仕事の続編と考えてもいます。↓（pdfで読めます）

phoiming.hatenadiary.org

　時間が足りずすこし伝えベタになってしまったと反省していますが、自身でもいっそうYCAMの意義＝おもしろさがクリアに見えるようになり、とても刺激的な経験となりました。お招きありがとうございました。

　前入りして二日間たっぷり周辺のことを教えていただき、シンポジウムと併せて歴史をつくって来られた皆さんから教えていただく非常に貴重な「学び場」となりました。

////////////////////////
山口情報芸術センター［YCAM］シンポジウム
《YCAMオープンラボ2023　もうひとつの学び場》
////////////////////////
2023年11月4日（土）　14:00-17:00
山口情報芸術センター［YCAM］ホワイエ
https://www.ycam.jp/events/2023/openlab/

＜開催概要＞
YCAMは2003年の開館からさまざまなクリエイターたちと協働しながら、メディア・テクノロジーと表現との関係を模索し続けています。また作品の制作発表に止まらず、地域に開かれたアートセンターであることを目指し、地域の人々や来場者と共にアートやメディアリテラシーについて考え、学ぶワークショップやトークイベントを多数展開してきました。
本イベントは、YCAM開館20周年記念シンポジウムとして、2003年11月1日に開館した山口情報芸術センター［YCAM］の活動を、学校とは異なる「もうひとつの学び場」として捉える視点から振り返るものです。

＜3部構成のシンポジウム＞
第1部（14:00-14:55）：

これまでにYCAMを訪れ、イベントやワークショップに参加してきた参加者の中には、小学生も含まれます。第1部では、小学生の頃にYCAMを訪れていた、山口とゆかりの深いゲストに迎え、その当時のYCAMの様子や現在の活動について話を伺います。

第2部（15:00-15:55）：

YCAM設立当時の活動から現在の活動に至るまでの軌跡を知るゲストとともに、これまでの活動を振り返ると同時に、ミュージアムやアートセンターの教育活動について他館の事例なども交え、文化施設が担うことのできる教育的側面や意義について考えます。

第3部（16:00-17:00）：

イベントに参加した来場者とともに、小グループでフランクな議論ができる形式でのディスカッションを行います。

登壇者（第1部）
岩本いち
木越斎
ミハエル・エムデ
モデレーター：菅沼聖

登壇者（第2部）
熊倉純子
廣田ふみ
小森真樹

モデレーター：会田大也主催：山口市、公益財団法人山口市文化振興財団
企画制作：山口情報芸術センター［YCAM］ （編集済み） 

「大島新『国葬の日』が映す、あいまいな日本の民意」を wezzyに寄稿しました（未公開原稿をここに公開します）

寄稿しました。プロパガンダに陥らない選挙・政治映画の良作を連発している大島新さんの最新作です。民主主義を観察する映画。ここで触れられなかった論点ですが、寺山修司の『日の丸』やPortB高山明の「個室都市」シリーズともつなげて考えるべき映画だと考えています。wezzyにはその部分は省いたのですが、記録のために以下に公開しておきます。

「大島新『国葬の日』が映す、あいまいな日本の民意」

wezzy、2023年10月17日

wezz-y.com

////////原稿未公開部分//////////

本作を観て、二人の劇作家の作品を思い出した。

　1967年に寺山修司はドキュメンタリー番組『日の丸』をつくった。道端で人々に突然、「日の丸の赤は何を意味していますか？」「もし戦争になったらその人と戦えますか？」などと矢継ぎ早に尋ねて人々の様子を撮影したものだ。同作は同じ2022年、奇しくもオリジナル版から数えて55年ぶりに再制作され、現在の「あいまいな日本」を記録したという点で、『国葬の日』と見事に呼応したものだ。しかし両者には決定的に異なる点がある。『日の丸』のインタビューでは人々が怒りを口にするが、『国葬の日』では自ら公の場に立つ人々をのぞいて「怒り」を露わにする人が出てこないのだ。SNSやネット上に溢れていた、罵詈雑言を交えた「怒り」はどこにいってしまったのだろうか。

　もうひとつは、高山明による「個室都市」シリーズである。ツアー型のパフォーマンス演劇で知られる高山明が主催するPORT Bの作品だ。観客は、ランダムに通行人へ実施されたインタビューのDVDを個室ビデオ店の形式で鑑賞したのち、それが撮影された街のポイントをめぐるよう指示される。初めて制作された2009年の東京ヴァージョンでは、新宿池袋西口公園に設置されたボックスから出発し、街を抜け、地下道をめぐって雑居ビルの一角の「出会いカフェ」へ誘われる。マジックミラー越しに選んだ匿名の人物と会話したあとで、先程の公園を見晴らすことで、この「演劇」は終演する。寺山をシミュレーションないし変奏したと思しき同作のインタビューでは、母語や肌の色や性的指向が異なる人々を含めながら、東京は住みやすい街か、日本は豊かな国なのか、あなたは一体誰なのですか、とたたみかけながら、日本社会で暮らす人々のアイデンティティから「あいまいで多様な日本」を描いている。ここでは、「観るもの」と「観られるもの」の断絶と非対称が強調されている。DVDという映像メディアや性風俗店という形式を借りて、人々の属性のあいだにある経済的・人種民族的・性的に非対称な構造と、それらを断絶し再強化させるメディアの構造をメタ的に内包している。

　こうした劇作家の作品を思い出すことには必然性もあるのだろう、『国葬の日』は体験型の映画である。これを観るすべての人々は、そこに映る誰かと同じように、その1日を過ごしていた。その日の意味を全く意識していなかったとて。観るものは、インタビューされた人々のさまざまな意見や態度に自身との距離感を測ってしまう。大島監督は、「完成版を観て大変困惑した。観た人と困惑を分かち合いたい」と強調する。現実のすがたと「民意」の似姿のズレについて、その「あいまいさ」について対話のフォーラムをつくろうとしているのである。

　映画という形式を採る『国葬の日』には、「個室都市・東京」のDVDのようにスクリーン越しに「見る／見られる」という非対称な暴力性が、絶対的に内在されている。本作には、国葬強行が誤ちであると「正しさ」を説く活動家や、幼少期より安倍氏に強い憧れを抱いて育ち銃殺一週間前に記念写真を撮ったことを真っ直ぐな眼差しで語る青年が登場する。だが観客は、彼らと面と向かい国葬の是非について意見を交わす必要はない。そこで起こり得る、きまずさや戸惑い、敢えて言えば、面倒臭さもまた、画面越しの鑑賞者は免除されている。